今年的「国产片之光」，还是扑惨了

该做的事情

端午档已经过去，有部特殊的新片却默默上映了。

论咖位，这可能是最风光的国产片：

它是今年戛纳电影节上，唯一获奖的华语电影。

今年的「国产片之光」，还是扑惨了

导演管虎，经历特殊，作品丰富。

既是第六代导演代表人物之一，又是目前票房成绩最高的国内导演之一。

从《斗牛》《杀生》到《八佰》，艺术商业两手抓。

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主演彭于晏也透露，出演此片之前，他已经有两年没有拍戏。

是这部作品，重燃了他对电影的热情。

他的角色几乎没有台词，却有不少露肉，挑战不小。

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此外，本片还汇集了佟丽娅、牛犇、贾樟柯等参演。

以及，张译、魏晨、王砚辉、沙宝亮等明星客串。

也堪称是一部全明星大片。

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电影获奖后，鱼叔也十分期待一睹为快。

但谁知真的上映之后，水花微弱，票房不到3000万。

口碑也一般，让不少人对戛纳电影节颁奖产生质疑。

「突然对戛纳祛魅了」

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鱼叔看完，也有话不吐不快。

今天就来聊聊这部——

《狗阵》

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其实，相比于鱼叔之前吐槽的几部端午档烂片，《狗阵》带来的观影感受并不差。

故事的发生地西北，平阔苍凉。

败落的小镇再搭配一个边缘化的沉默主角，让电影气质凌冽安静。

将观众带入一个抽离独立的影像世界，只有故事缓缓流淌。

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加上导演管虎，本就是拍摄独立电影起步。

很长一段时间内，创作内容都聚焦底层小人物或是边缘人群。

比如讲述外地青年进京务工的电影《上车，走吧》。

还有九分电视剧佳作《生存之民工》《外乡人》等。

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《狗阵》算是其从商业片抽离的回归之作。

舒适区之内撒开手脚，表现在电影的技巧性上，就是敢拍也会拍。

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所谓的「会拍」，是丰富故事的能力。

导演对一个尚算单薄的「边缘人回归」故事，进行了多维度的刻画。

比如在个人与家庭层面。

二郎（彭于晏 饰）原本是小镇里的名人。

但因过失杀人罪入狱，劳改十年。

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出狱之后再次回到家乡，势必要面对重新融入的问题。

但，姐姐结婚离家，父亲搬离独居。

家里连锁都换了，进门还得想办法，跟外人无异。

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与此同时，个人恩怨也未随时间终结。

死者家属听闻二郎出狱便迅速找上门来，又是砸家又是堵人。

后来甚至发展成谋杀绑架，搞得人不得安宁。

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除此之外，还有社会身份层面上的没着落。

曾经的演出团体早已解散，二郎在警方安排下进入了捉狗大队。

面上是进了新的团体，但其实从未被接纳。

在不少小镇电影中，「烟、酒、茶、糖」是重要的文化生活道具。

人物对这些元素的运用熟练度，等同融入度。

片中，二郎在酒事上的不熟练，反映着他与小镇生活的疏离。

一方面确实因为他的社会生活经验停滞太久，待人接物变得生涩。

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但说到根上，到底是经历被人瞧不起。

这种不屑隐藏的鄙视链甚至变成拳头巴掌抡在他的身上，将他逼成孤影。

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另外，片中还为人物命运设立了对照组，用来丰富叙事意涵。

这就是电影的另一主角，黑犬细狗。

作为二郎人生处境的镜面，细狗同样臭名昭著、离群警惕、最难围捕。

人不像人，狗不像狗，连人们对二者的态度也似乎并无实质性的不同。

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但机缘巧合之下，二郎与细狗的命运交织。

互相伤害又救命，互为仇敌又变成同伴，彼此给了对方身份与接纳。

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二者名字里暗含了当代「二郎神与哮天犬」寓言，离群者相守取暖，意外互相刺激出生机。

无形的救赎之后，人物有了再上路的勇气。

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看上去，这是一个温暖的救赎故事。

又有男神的肉体和可爱的狗狗加持，怎么看都不至于差评。

但到底口碑乏乏，鱼叔只好去看了看部分观众不买账的原因。

很多人觉得电影主题元素太多，以致都流于表面。

说白了就是：

「想表达的太多，又哪个都没表达到位」

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确实，电影中藏有大量的隐喻。

比如人与狗的对照，跑丢的狼，以及有「越界」与「觉醒」等多重象征的通向外界的残桥。

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还有随处可见的时代装置。

比如电视中不断传来的奥运会、汶川地震、小镇拆迁的新闻消息。

时代动荡人无所安，所以流浪狗群才出现。

一切互为因果，也都在无形之中告诉观众，二郎的回归是一条没有终点的路，因为家乡即将不复存在。

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隐形叙事中，个人的边缘处境与城乡命运勾连。

时代车轮滚滚向前，旧的哭声被新的欢腾盖过。

正如二郎重病父亲病房之外，奥运开幕式的烟花依然升腾绽放，照亮这座即将消失的小镇。

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小到父子关系、小镇人情，大到边缘人处境、城乡与人民命运、时代记忆注脚，甚至是规训与自由、生存哲学等话题，都能在电影里找到痕迹。

元素的确多，鱼叔看完也觉得「无语」。

但此无语，并非对烂片的嫌弃，而是对陈旧的腻味。

片子虽然拍得很有质感，但到底没有新东西，主题与表达都十分陈旧。

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这种陈旧，往窄了说是导演自我表达的重复。

诚然管虎表示，这是一次对过去状态和个人创作的回归。

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但用的方法，却是照搬自己的旧作。

比如刻画父子和解，是让二郎将白酒涂在了爱喝酒的父亲唇上。

知己一样满足对方的愿望，再拔管送人走。

前作《杀生》里，就有相似的桥段。

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还有不变的动物元素，和挣脱束缚后在城市漫步的奇观场景。

这在《斗牛》《老炮儿》里，都能看到。

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相似的剧情和元素之外，还有一以贯之的朽化意象。

片中，二郎与黑狗的陪伴因黑狗意外死去而结束。

可作为希望，黑狗不知何时留下了后代。

继续陪伴二郎，走向新的生活。

顺其作品序列往前找，这种用「传宗接代」完成生命延续与新希望的方式似乎也没变过。

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但话说回来，只要电影动人，那自我重复不算原罪。

可惜的是，电影主题也已过时，让作品透露出一股创作者的自溺。

时代变迁导致的无家可归，作为「边缘人回归」面对的终极难题，其实曾是第六代导演热衷叙述的一类电影主题。

贾樟柯十八年前的作品《三峡好人》，就是将三峡地域打造成真实和概念交织的故事空间。

用两位主人公的寻找之路，呈现土地与归属两面一体的动迁。

底层边缘群体的生存问题夹杂其中，在时而现实时而荒诞的画面里发酵。

呼应当下，赢得了不小的声量。

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但十八年过去了，「边缘人」的定义已经今非昔比。

当代人的生存危机，不需要有形的牢狱和外界冲突就已长久存在。

也不需要再来一次足以载入人类历史的巨型水利工程，流离动迁到了35岁就自动发生。

人的归属感，似乎也不再指向重燃攻击力和生命力，而是努力游上一个又一个岸。

这时再回望《狗阵》，犹如回望十八年前。

重新上路虽好，但眼前的问题已不是勇气的缺失。

而是即便踏上征程，仍不知要去往何处。

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旧叙事的重提，让鱼叔也有点感慨。

今年由于多部华语作品入选戛纳，曾激起「第六代重聚」的讨论。

但不止是《狗阵》，其他几位导演的创作内容不约而同也都是回望。

有人拍旧议题，有人用旧素材。

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一方面，确实是三年停滞带来的冲击。

正如导演坦言，电影成型于疫情期间，困囿与孤绝的状态或多或少投射在了作品中。

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但同时，似乎国产艺术电影确实在面临或陈旧或失语的问题。

《狗阵》里，二郎的形象就是一个「失语者」。

是不想说，也是说不出。

有人物的无奈与倔强，也有导演投射的自我。

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二郎之外，为其开门的邻居老骆驼（牛犇饰）也是一位「失语者」。

他装着人工喉管，说话带着电流声。

危难时无法求救，靠狗传递消息。

与二郎对话时，人物带着一股奇异的张力。

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多样的「失语者」设置，让人联想到国产独立电影的命运。

曾经，第六代导演群体让「地下电影」焕发生机。

不可见的底层人物命运，借助镜头得以「扫盲」。

然而时移事改，「地下电影」也因种种原因渐渐失语，日趋消亡。

内容上的「不可说」是其一，还有更多的是无力。

像是18年前，《三峡好人》曾登陆院线，和张艺谋的商业大作《满城尽带黄金甲》打对台，票房惨败。

贾樟柯曾感慨，这是为中国艺术电影殉情。

事实上，也是真殉了。

没有表达空间也没有承接的市场，创作者被迫失语，有人创作停滞，有人选择转向。

管虎从独立电影走向商业片、主旋律电影制作，大概也有其因。

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如今借戛纳重聚，议题也重回十八年前，却仍然是「失语」的状态。

只是这次失语，似乎不是不能说，而是不知道说什么了。

再创作还是陈旧的主题和表达，落满时间的尘土，也与当下错位。

让人惋惜创作者磨砺技艺之后反而没有用武之地。

是观众不需要「地下电影」式的表达了吗？

并不是。

仍有人为直击当下的记录与表达欢呼。

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甚至，曾经的窗口消失异化，真实的底层人叙事更欠缺表达途径。

这才让「大银幕上没有底层人」「国产剧里没有穷人」话题每隔一段时间就翻红。

毕竟，古偶剧，讲的是神、仙的故事。

现代剧，人均都市精英。

普通人都越来越少，遑论底层人。

写到这，再看回电影里那句「再出发」。

18年过去了，真正的失语者能再次找到新的表达空间吗？

曾经锐利的表达者，真的能够再出发找到有力的新叙事吗？

就像电影里那句看似坚定实则虚妄的美好祝福，我们只能向前走看看。

今年的「国产片之光」，还是扑惨了

全文完。

贲大

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